BIENVENIDOS

Saludos!! Doy la bienvenida a todos los que entren a esta reciente pagina, a los que comenten (Para bien o para mal), a los que aporten información para documentar y ampliar el historial musical de cada artista, esta página es creada por el gusto que tengo por la música y deseando conocer mas personas con este mismo gusto.

La información de los discos posteados aquí son utilizados solamente para propósitos de evaluación sobre las carreras musicales de los artistas y sin fines de lucro, solo hay información, no hay descargas de música. Si te gusta la información aquí presentada apoya a tu artista, asiste a sus conciertos y compra su material.


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PARA TODOS LOS GUSTOS

sábado, 28 de mayo de 2011

(1979) COSTA CHICA---''El aeroplanito''

NOS TRANSPORTAMOS HASTA MIGUEL ALEMAN TAMAULIPAS ALLA POR EL AÑO DE 1979, CUANDO EL FAMOSO COSTA CHICA GRABO ESTA EXCELENTE PRODUCCION DIGNA DE FORMAR PARTE DE LA GRAN GAMMA DE MUSICA DE ESTE BLOG, AGRADECIENDO A UN COLABORADOR QUE PROPORCIONO ESTE MATERIAL MUY DIFICL DE CONSEGUIR, MI ESTIMADO JORGE ARNOLDO, SALUDOS!

  1. EL AEROPLANITO
  2. POR QUE NO LE DICES
  3. DIEZ AÑOS MAYOR QUE TU
  4. NUBE GRIS
  5. DIME SI CUENTO CONTIGO
  6. NUESTRO AMOR
  7. MARILU
  8. NUNCA ME QUISISTE
  9. PRIETA CONSENTIDA
  10. NO ME VAYAS A OLVIDAR

viernes, 27 de mayo de 2011

(2001) ALICIA VILLARREAL---''Soy lo prohibido''

Alicia Villarreal nació el 31 de Agosto de 1971 en San Nicolás de Los Garza, Nuevo León, desde pequeña le gustaba la música, y creció con la ilusión de algún día tener la oportunidad de grabar un disco dentro del genero norteño, comenzó su trayectoria musical presentándose en pequeñas fiestas de la ciudad de Monterrey, amenizandolas con musica rock. Alicia Villarreal comenzó una gran carrera artística cuando obtuvo la oportunidad que esperaba de grabar un disco de musica norteña junto con Sergio Ponce y Gerardo Padilla decidiendo formar el Grupo Límite, comenzando una vertiginosa carrera llena de grandes triunfos a nivel internacional. Con Grupo Límite, Alicia Villarreal grabó varias producciones discográficas de las cuales han surgido grandes éxitos como "Te Aprovechas", "Yo Sin Tu Amor", "El Príncipe", "Sentimientos", "Estoy Aquí", "Esto que Siento", "Adorable Ladrón", "Alma Rebelde", "Capricho Loco", y muchos más. Ofrecieron exitosos conciertos en grandes escenarios como el Auditorio Nacional y El Foro Sol de la Cd. de México, el Astrodom de Houston, el Río Nilo en Guadalajara, la Expo-Guadalupe en Monterrey, el Joe and Harry Freeman Coliseum en San Antonio, Texas, la Expo-Liberia 99, en Costa Chica y el Festival Mundo Latino en París, Francia. Durante su trayectoria artística Alicia recibió importantes reconocimientos al lado de sus compañeros de Límite, entre ellos el Premio Billboard en dos ocasiones por Album del Año, también durante tres años consecutivos obtuvieron el Premio Lo Nuestro como Grupo del Año, así como innumerables Discos de Oro y Platino por las altas ventas que han registrado sus diversas producciones discográficas. Como Límite también obtuvo el Grammy Latino con su producción titulada "Por Encima de Todo" que fue galardonada como Mejor Album de Año en la categoría del género Regional Mexicano. Después de obtener el éxito como vocalista del Grupo Límite decidió comenzar su carrera como solista en el 2001. La Güerita Consentida, como también es conocida, incursiona en el genero ranchero grabando su primer material discográfico titulado "Soy lo prohibido", bajo la producción del maestro Homero Patrón, esta producción impactó con gran fuerza el mercado discográfico, que a tan solo un mes de haberse lanzado, ya había obtenido su primer Disco de Oro en México y su primer Disco de oro en Estados Unidos, al registrar una importante cifra en ventas. Posteriormente recibió el disco Platino por más de 265000 copias vendidas en México. En enero de 2004, La Güerita Consentida ingresa al estudio de grabación para preparar su siguiente producción discográfica "Cuando el Corazón se Cruza", producido por su esposo Cruz Martinez y el cual fue lanzado en el mes de Abril con mucho éxito gracias a los cortes promociónales "La suegra", "Soy tu mujer" y "La Que Baje la Guardia" que de inmediato se posesionaron en las listas de popularidad en toda America Latina, al mismo tiempo grabó el dueto "Tu Ausencia" junto a David Bisbal que destacó en la radio española. Con este disco obtiene la presea de los Premios Lo Nuestro, en la categoría de Mejor Artista del Año, donde también es premiada como Mejor Disco Grupero en la categoría del Género Regional Mexicano. Además de llevarse a casa el Grammy Latino como mejor producción grupera del año, uno de los reconocimientos más importantes de la industria musical a nivel internacional. En Abril de 2005, participa en el concierto Selena Vive!, cantando el tema "Si Una Vez" con su propio estilo. Un año más tarde en 2006 da a conocer su tercera producción titulada "Orgullo De Mujer", producido por Joan Sebastian, el sencillo que se lanzó como primer corte promocional fue "Insensible a ti", mismo que se colocó en los primeros lugares de popularidad y se convirtió en el tema de principal de la telenovela "Duelo de Pasiones", protagonizada por Pablo Montero y Ludwika Paleta. El segundo corte a promocionar fue "El Rollito", y el tercero "Me Gustas". En julio del 2009 lanza al mercado su cuarto disco titulado "La Jefa" del cual se desprenden los temas "Caso Perdido", "Tus Maletas En La Puerta" y "La Jefa", que marcaron su regreso al ambiente artistico después de ausentarse de la música tres años.

(2009) ALICIA KEYS---''The element of freedom''

Alicia Keys nació en Nueva York en un ambiente dominado musicalmente por estrellas como Biggie y Jay Z. El talento natural de la joven Alicia Keys pronto se transformó en una mezcla explosiva de hip-hop y soul, con una increíble capacidad para crear buenas canciones como compositora, mostrando una madurez que nadie esperaría encontrar en una joven de su edad. Si a todo ello le unimos la fuerza vocal de Alicia, sus sentidas interpretaciones en directo y su experiencia como pianista clásica, es fácil pensar que Alicia Keys tiene muchas posibilidades de convertirse en la nueva Roberta Flack de nuestra generación.

Desde el principio, Alicia Keys ha sido objeto de auténticas disputas entre algunas de las más importantes compañías discográficas del mundo, en su deseo de incorporar a su catálogo de artistas a una estrella con tanto futuro. Finalmente, Alicia Keys firmó su primer contrato con Arista Records en 1998. Con un talento similar al de artistas como D'Angelo o Prince, siguió desarrollando la composición, producción y grabación de su primer álbum, un disco en el que empezó a trabajar a los 14 años.

A finales de 1999, Alicia Keys siguió los pasos de Clive Davis cuando éste creó su propio sello, J Records -distribuido por Arista- donde continuó dando forma a su esperado debú discográfico. Los temas muestran los síntomas inequívocos de encontrarnos una auténtica estrella de crítica y público, a través de canciones melódicas, profundas y cargadas de contenido que nos permiten descubrir a Alicia en todo su esplendor musical. La mayor parte de los temas del álbum, incluyendo una composición tan luminosa como Fallin' o la impactante Troubles, han sido compuestos y producidos por ella misma. Además, Alicia Keys ha colaborado con Jermaine Dupri en Girlfriend y con Isaac Hayes en Rock wit U, tema que fue incluido en la banda sonora de la película Shaft (2000).

Alicia Keys obtuvo en 2001 cinco premios Grammy, entre ellos el de Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (por el tema Fallin').

En 2003 presentó su segundo trabajo, "The Diary of Alicia Keys", un álbum que toma como inspiración la música americana de los setenta. Gracias a este trabajo, Alicia Keys consiguió ocho nominaciones más a los Grammy.

En el año 2005 aparece ''Unplugged", el acústico de la MTV dedicada a la artista y que debutó como número uno de ventas en los Estados Unidos. Gracias a este álbum, Alicia Keys consiguió cuatro nuevas nominaciones a los premios Grammy.

En 2007 Alicia Keys publica 'As I Am', su tercer álbum de estudio tras el exitoso 'The Diary of Alicia Keys', publicado en 2003. Con la canción 'No One', como primer single, se situó en el nº1 de la lista de Billboard sólo diez horas después de que comenzase a sonar en las radios de Estados Unidos.

Definido por Alicia como 'un encuentro entre Janis Joplin y Aretha Franklin', 'As I Am' muestra su talento para la composicion y la producción. y la situa como una de las pocas artistas capaz de capturar el espíritu de la vieja escuela y actualizarlo.

A finales de 2009 Alicia Keys publica su quinto álbum, titulado "The Element of Freedom", que incluye un dueto con Beyoncé y un DVD con una grabación íntima en directo de tres de los temas más representativos del álbum, así como de su gran éxito No One y el videoclip de Doesn’t Mean Anything.

  1. THE ELEMENTOF OF FREEDOM
  2. LOVE IS BLIND
  3. DOESN'T MEAN ANYTHING
  4. TRY SLEEPING WITH A BROKEN HEART
  5. WAIT TIL YOU SEE MY SMILE
  6. THAT'S HOW STRONG MY LOVE IS
  7. UN-THINKABLE (I'AM READY)
  8. LOVE IS MY DISEASE
  9. LIKE THE SEA
  10. PU IT IN A LOVE SONG (FEAT BEYONCE)
  11. THIS BED
  12. DISTANCE AND TIME
  13. HOW IT FEELS TO FLY
  14. EMPIRE STATE OF MIND (PART II)

(2001) ALEX UBAGO---''¿Qué pides tú?''

Álex Martínez de Ubago nació en Vitoria el 29 de enero de 1981. Su verdadero nombre es Alejandro, pero pronto paso a ser Alex para todos.
Cuando tenía 4 años sus padres se trasladaron a San Sebastián por motivos de trabajo. Desde entonces vive allí.
Se crió en una familia amante de la música: su abuelo tocaba el clarinete y el saxo en una orquesta, y su madre, de joven, había estado a punto de iniciar una carrera profesional como cantante. A Álex le regalaron su primera guitarra cuando tenía diez años y, ocho años después, comenzó a componer.
Con 18 años compuso varias canciones con la intención de regalárselas a su novia en un casette. El material llego a manos de su padre, quien le llevó el cassette a un amigo suyo que era mánager de otros grupos, como La Oreja de Van Gogh y Duncan Dhu. El mánager queda tan impresionado por la voz y la fuerza de las canciones del joven compositor que remite la grabación a un amigo (Alfonso Pérez), quien también queda encantado. A partir de ese momento, Alex Ubago cierra contrato con la discográfica DRO, por aquel entonces tenia 18 años y había comenzado a estudiar, con muy poco ánimo, Empresariales.
Unos meses después, Alex entra en contacto con el productor Jesús N. Gómez, quien le ayuda a seleccionar las canciones que compondrán su primer álbum. Este trabajo les requiere varios meses de trabajo debido a la cantidad de canciones compuestas por Alex. Un total de 25 fue las que compuso, de las cuales se seleccionar 10 y que conformarón el primer disco titulado: "¿Qué pides tú?". En el disco podemos encontrar baladas como "Sabes", ritmos más bailables, pasando por medios tiempos como el primer single "Qué Pides Tú" o el tema grabado a dúo con Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh.
Tras dos años desde la publicación de "¿Qué pides tú?", vuelve Alex Ubago a sorprender con su nuevo disco "Fantasía o realidad" con canciones donde se mezclan excelentes baladas como "Otro día más", o temas más rápidos como
"Salida".
En septiembre de 2006 edita su tercer disco titulado "Aviones de cristal", con sonidos mucho mas maduros. Baladas y medios tiempos con letras dedicadas al amor, el desamor y las cosas cotidianas completan este album que consolida la carrera del artista vasco.
En el 2007 y para reforzar su popularidad en Latinoamérica, especialmente en México, Alex Ubago edita "Siempre en mi mente", disco que recopila sus grandes éxitos e incluye algunas rarezas y tributos que Alex grabó en los últimos años, entre ellas el clásico de Radio Futura "La estatua del jardín botánico" y "Esos ojos negros", de Duncan Dhu, además del cover de Juan Gabriel que da título al disco.
Este trabajo estuvo pensado desde el principio para lanzarse únicamente en México, pero luego se decidió editarlo en otros países de Latinoamérica.
En abril de 2009 Alex edita "Calle ilusión", disco grabado en Argentina bajo la producción de Cachorro López. Son 12 canciones con un sonido mas fresco. Entre los temas hay un cover de "Mil horas" y un dueto con Craig David.
En 2010, participó de un proyecto muy especial junto a Jorge Villamizar (ex Bacilos) y Lena. Los tres editaron un disco llamado "Alex, Jorge y Lena", un álbum rico y variado en matices, donde no faltan los sonidos latinos y contagiosos que aporta Jorge, Alex Ubago pone el pop europeo y su inconfundible romanticismo y nostalgia con su voz, mientras que Lena se expresa con la lírica poética y ese estilo de son cubano en el piano.

(2001) ALEKS SYNTEK---''De noche en la ciudad''

Nació en la ciudad de Mérida, Yucatán, el 29 de septiembre de 1969. Es considerado uno de los músicos más talentosos de México. Y eso que aprendió música por sí solo, de manera autodidacta. Su carrera artísitca inició en 1979, cuando se integró al programa infantil Chiquilladas, en el cual permaneció por tres años. A partir de entonces, se ve envuelto en el mundo musical.
Al cumplir 16 años inicia profesionalmente su carrera como músico y compositor, profundizando de forma lírica en el conocimiento de los sintetizadores y las computadoras.
En el año de 1989, junto a Michael Rojkind y León Chiprut, forma el grupo musical Aleks Syntek y la Gente Normal, que presentaba nuevas alternativas en el pop nacional.
En 1990, realizan su primera grabación. Su primer sencillo fue 'Hey tú', a este le siguieron 'Unos quieren subir' y 'Una pequeña parte de ti', que se colocaron rápidamente en el gusto del público.
Tres años más tarde sale su segunda producción discográfica, llamada Más fuerte de lo que pensaba. Este álbum consolida su popularidad en el mercado internacional, realizando giras en Centroamérica y Sudamérica. Sobresalen canciones como 'Mis impulsos sobre ti', 'El camino' y 'Más fuerte de lo que pensaba'.
En 1995 realizan su nuevo álbum, llamado Bienvenido a la vida. En esta producción, temas como 'Bienvenido a la vida', 'La fe de antes' o 'Evolución' reflejan la calidad artística que la agrupación mantenía entonces.
Para 1997, sacan su cuarta producción. En este disco se presenta lo que Aleks y Michael consideran la continuación del sencillo 'Mis impulsos sobre ti'. Este sencillo, titulado 'Otra parte de mí', es una de las mejores producciones que realizó el grupo.
El mismo año, Aleks participa en un homenaje hecho a Queen por artistas latinos. En esta producción él canta una versión de 'Somebody to love'. Para este momento, ya trabajaba solo. En 1998 Syntek participa en otro disco homenaje, esta vez a José José; en este disco canta el tema 'Preso'.
En 1999, pega con todo, con el sencillo 'Sexo, pudor y lagrimas', tema principal de la película del mismo nombre. Ese mismo año se edita el compilado Aleks Syntek 89-99, material en que ofrece sus mejores canciones, durante 10 años de carrera, y dos nuevos temas: 'Tú necesitas' y 'Sintonización', tema que nunca había salido al mercado, a pesar de haber sido compuesto en 1988.
En el 2000, inursiona al mundo del doblaje, prestando su voz al personaje de 'Miguel', para la película animada de Steven Spielberg, Camino hacia el Dorado.
Para el año siguiente, lanza otro álbum titulado De noche en la ciudad (2001), su primer sencillo es 'Por volverte a ver', del compositor Dyango.
En 2003 lanza simultáneamente su primer DVD, con los videoclips de toda su trayectoria, y su álbum Múltiple, integrado por nuevas canciones y por temas especiales, como el del 'Teletón 2002' y el tema oficial del programa de comedia 'La familia P. Luche'.
Para 2004 lanza Mundo lite, un disco más maduro del que destaca el sencillo 'Duele el amor', a dueto con Ana Torroja. Con este álbum realiza una ambiciosa gira que culmina en el Auditorio Nacional y queda registrada en un DVD.
Ese mismo año, participa en la cinta animada Robots, en donde realiza el doblaje de 'Rodney', además de cantar el tema principal, 'Un héroe real'.
En 2006, produjo el disco de Ana Torroja, Me cuesta tanto olvidarte y compuso algunos temas para Enrique Iglesias.
2007, es el año en el que llega al mercado su nuevo álbum Lección de vuelo, el cual contiene once temas inéditos y cuenta con la colaboración de Belanova, Jesse y Joy y Bon, en tres de sus canciones, además dedica un tema a su hija Natalia, mostrando un lado paternal y sensible.
En 2008, hace un dueto con la cantante australiana Kylie Minogue, con el tema 'In my arms' el cual forma parte de la edición latinoaméricana del disco de Minogue. El mismo año, lanza Plug & Play, un álbum que contiene siete de sus más grandes éxitos en versiones acústicas.
En el 2009 regresa con "Loca", primer sencillo de su disco Métodos de placer instantáneo y que fue utilizado como tema principal de la telenovela Los exitosos Pérez.

En 2010 interpretó el tema "Nos pertenecemos" para la cinta Toy Story 3, interpreta a "Vector" en Mi Villano Favorito (Despicable Me).

(1991) ALEJANDRO SANZ---''Viviendo de prisa''

Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968. Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz.

Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales. A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra.

Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban "el niño del pajarito".

Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano

"No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos"

A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a "eso de los besos" .

Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa.

Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . "La pena", dice Alejandro con su marcado acento, "es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina". Su auténtico despegue se da en 1991, cuando firma con el sello Warner y graba el disco "Viviendo deprisa", con 10 canciones de su autoría y bajo la producción de Nacho Maño y Miguel Angel Arenas. De esta producción destacarían "Los dos cogidos de la mano" y sobre todo "Pisando fuerte". Su estilo comenzó siendo de cantante de baladas de voz rota, dirigido principalmente al público femenino. Para su segunda producción repetiría la dupla en la producción y se confirmaría como autor en composiciones como "Si tú me miras" y "Cómo te echo de menos". Tras el éxito que supuso esta producción, en 1994 grabaría un especial acústico con 5 canciones de ambos discos; esta producción en compañía de Los 40 principales se llamaría "Básico". En 1995, el single La Fuerza del Corazón hizo de este madrileño una figura conocida en varios países. A raíz de su álbum Más y principalmente del éxito de su canción Corazón partío, su consideración popular cambió radicalmente y su público se amplió a personas de todas las edades y de ambos sexos, y pasó a ser uno de los artistas más conocidos de España.

(2003) ALEJANDRO FILIO---''Canto a los cuatro vientos (En vivo)''

Ahora les presento esta producción en vivo de este gran trovador nacido Alejandro Gómez Herrera, inicia su carrera de compositor a la edad de 16 años.

Con ascendencia artística por parte de padre (Tilín, el fotógrafo de la voz), y madre (sobrino nieto del actor Daniel “Chino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos tratando de poner en alto el género de la trova.

Los primeros escenarios que dieron marco al surgimiento de este cantautor fueron peñas y algunos bares de la ciudad de México, enlos años 80, logrando fusionar en ese tiempo su proyecto personal de canción con una herencia indudable de sana comedia de humor blanco.

Sus primeras participaciones en televisión fueron en programas como: “Alegrías de mediodía”, conducido por Cesar Bono y Sofía Álvarez, “Para gente grande” con Ricardo Rocha , “Música y algo más” con Sergio Romano, “La Movida” con Verónica Castro, y otros.

Participó en el Festival de la OTI en los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1999, creando siempre polémica entre el jurado y reafirmando su compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano.

Algunos de los intérpretes de su obra durante la primera etapa de su carrera fueron: Mijares, Sasha, Pandora, Flans, Tatiana, María Fernanda, Mimi, Gibran, Eduardo Palomo, y otros más.

En estos años participó como coordinador en el “taller de composición” de la compositora Amparo Rubín.

A partir de los años noventa, Alejandro Filio define el verdadero objetivo de su profesión de trovador, cantando en circuitos culturales dentro del país al mismo tiempo que inicia, de manera independiente, su obra discográfica.

Lundra Producciones es creada por Alejandro Filio y Maru Bayardo el año 1998, con el objeto de ofrecer al público un género y un artista sin precedentes en este país.

En todos sus discos logra lo que él denomina, el verdadero objetivo del trovador, que es interpretar el sentimiento popular tocando las fibras mas sensibles de un público que lo reconoce hoy como uno de los más importantes cantautores de habla hispana.

(1992) ALEJANDRO FERNANDEZ---''Alejandro Fernández''


Les presento ahora la primer producción del potrillo allá en 1992, el Nace en la capital mexicana el 24 de abril de 1971, pero es registrado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, conocida mundialmente como la auténtica "Cuna del Mariachi". Hijo de un consagrado de la música popular en México, Vicente Fernández, y de María del Refugio Abarca, Doña Cuca, crece en el seno de una familia tradicionalmente unida.

Actuó por primera vez ante mas de 10 mil personas a los 5 años, interpretando el tema “Alejandra”. En ese entonces no visualizaba lo que sería su vida más adelante; por aquella época se divertía cantando sólo en reuniones familiares o con su padre, cuando éste lo invitaba a subir al escenario. Años más tarde participa con su padre en un disco homenaje a la música mexicana (México, voz y sentimiento) con el tema "Amor de los dos", resultando un verdadero éxito. Este evento siembra en él la inquietud de cantar profesionalmente.
Además de su inclinación musical por herencia y por vocación, “El Potrillo”, como se le llama cariñosamente, sintió también la necesidad de ampliar su formación personal y, tras los estudios primarios y secundarios, ingresó en la Universidad del Valle de Atemajac para estudiar arquitectura.
En 1991 lanzó su primer disco titulado “Alejandro Fernández” e inició una exitosa gira por su país. De ésta producción se desprenden grandes éxitos como "Necesito olvidarla", "Brumas" y "Equivocadamente", por mencionar algunos.
En 1993 sale al mercado "Piel de Niña", un disco de corte romántico, interpretado como sólo "El Potrillo de México" sabe hacerlo, con gran fuerza y sentimiento; la producción
dirigida por el maestro Pedro Ramírez, se colocó rápidamente entre el gusto del público. "Piel de niña", "Acabo por llorar", "A la vera del camino" y "Cascos ligeros", arrebataron lágrimas y gritos de sus fieles seguidoras.
En 1994 presentó “Grandes Éxitos”, un trabajo discográfico en el cual interpreta temas de grandes compositores, entre los que se destaca Armando Manzanero.
Los reconocimientos no se hicieron esperar; récords de ventas, semanas enteras en primer lugar de popularidad y una total aceptación de la música mexicana en las estaciones que sólo manejaban el género balada-pop provoca en 1995 el lanzamiento del álbum “Que seas muy felíz”. El tema "Como quien pierde a una estrella" surge como la canción del momento; se escucha insistentemente en la radio y en los sitios frecuentados por la juventud, logrando convertirse en un nuevo himno ranchero y en un verdadero fenómeno musical.
Al año siguiente editó “Muy dentro de mi corazón”, éste disco consiguió, en cuanto salió a la venta, Doble Platino. Luego grabó el tema oficial de las Olimpiadas de Atlanta junto a grandes figuras de la música como Gloria Estefan.
En 1997, bajo la producción de Emilio Estefan Jr., lanzó “Me estoy enamorando”, un disco con baladas románticas y canciones más cercanas al pop, sin alejarse de su esencia mexicana. Los cuatro primeros sencillos extraídos del álbum "Me Estoy Enamorando", "Si Tú Supieras", "En el Jardín" (cantado a dúo con Gloria Estefan) y "Yo Nací para Amarte", fueron consecutivamente Nº 1 en las listas de música latina de la revista Billboard.
En su siguiente trabajo en el estudio,Mi Verdad, Alejandro regresó a la música ranchera en temas como “Loco”, “Si He Sabido Amor”, “Mentirosos” y “Avísame”. Alejandro experimentó con ritmos y sonoridades caribeñas, bajo la producción de Emilio Estefan, con Entre Tus Brazos, álbum del que se desprendieron los cortes “Quiéreme”, “Háblame” y “Quisiera” como sencillos de la promoción.
En 1999 apareció en el mercado el fonograma Christmastime In Viena, una colección de canciones navideñas en la que “El Potrillo” canta en español e inglés al lado de Plácido Domingo y Patricia Kaas. El álbum contiene canciones tradicionales de todo el mundo, con la instrumentación de la Orquesta Sinfónica de Vienna.
En el 2000, nuevamente en conjunto con Emilio Estefan Jr. lanzó su octavo disco, bajo el nombre de “Entre tus brazos”. De este material se desprende "Quiéreme", primer sencillo que impactará los sentidos de sus seguidores, una fusión de ritmos que demuestran la versatilidad de Alejandro por interpretar la música.
"Orígenes", su siguiente álbum continuó logrando éxitos en toda la región Latinoamericana. El álbum ha sido certificado 2 veces platino en los Estados Unidos, Platino en México, y Oro en América Central, Ecuador y Venezuela.
Tres años más tarde lanza “A corazón abierto” (2004). Alejandro se reúne con el productor Kike Santander para seguir cautivando corazones y enamorando espectadores. Se incluyen temas como "Para vivir", "Que lástima", "Tengo Ganas" y "me dediqué a perderte".
En el 2005 edita un disco en vivo titulado "Mexico-Madrid, en directo y sin escalas", del cual se desprende un único tema inedito, "Todo", balada que fue escrita por Leonel García, de Sin Bandera. El repertorio incluye duetos destacando Amaia de La Oreja de Van Gogh en "Me dedique a perderte", la cantante española Malu en "Contigo aprendí" y Diego Cigala en "Como quien pierde una estrella".
"Viento a favor" se llama la siguiente placa de Alejandro Fernández con la cual festeja sus 15 años de carrera. Contiene una selección de temas compuestos por artistas de la talla de Gian Marco, Leonel, Reily Barba, Fonseca y Noel de Sin Bandera, en donde se refleja el amor y la pasión puesta por el mexicano, recorriendo el pop rítmico y la balada romántica.
"Viento a favor" es una selección de entre 500 temas que Alejandro escogió e incluye entre ellas la balada "Amor Gitano" que interpretó junto a Beyonce. Con esta placa finaliza su contrato con Sony Music para sumarse a Universal.
En 2009, el potrillo se vio envuelto en disputas legales con Sony ya que el sello iba a lanzar el disco "Diferente", una placa con 12 canciones del género ranchero, pero el mismísimo intérprete tuvo que acudir a la justicia para impedir que el CD vea la luz. Según el artista, el contrato con la discográfica ya había finalizado, por lo que Sony ya no tendría los derechos para publicarlo.
Tras días de negociaciones, llegaron a un acuerdo y el disco "Diferente" no salió a la venta.
Una vez resuelto el problema, Alejandro anunció enseguida su lanzamiento mas ambicioso. Como no se decidía con respecto a que tipo de disco editar, si uno ranchero o uno de música pop, finalmente lanzó dos álbumes, uno de cada género: "Dos Mundos Evolución", un álbum con canciones pop, y "Dos Mundos Tradición", con temas del género ranchero. Esta placa cuenta con la canción “Estuve” como primer adelanto, tema a cargo de Joan Sebastian, quién tuvo a su cargo la mayor parte del trabajo de producción y composición.
Otros títulos son "Bandida", "Maldita costumbre" y "Unas nalgadas". Esta última provocó polémica ya que algunos consideraron que hace apología a la violencia de género.
"Dos mundos Evolución" cuenta con “Se me va la voz” como primer adelanto, producida por Áureo Baqueiro, quien tuvo a su cargo la mayor parte de la producción y composición del CD.
En 2010 lanza, "Dos mundos: Revolución", un álbum en vivo del concierto realizado en "El Lunario" de la ciudad de México, y que reúne lo mejor de los "Dos mundos".
En esta producción, participaron 13 músicos que interpretaron instrumentos como el bugle, el contrabajo, el acordeón, la vihuela, el guitarrón y percusiones, para crear el ambiente que brinde una perfecta armonía entre la música Mexicana y el pop internacional.
El primer sencillo de este nuevo proyecto es el inédito "Tu sabes quién", con letra y música de Joan Sebastian.

miércoles, 25 de mayo de 2011

(1989) ALEJANDRA GUZMAN---''Dame tu amor''

Les presento la segunda produccion de esta gran rockera mexicana; Alejandra Gabriela Guzmán Pinal, Nació en la Cd. de México el 9 de febrero de 1968, conocida artísticamente como Alejandra Guzmán, es una cantante mexicana de pop rock. Hija del también cantante de rock and roll y actor mexicano Enrique Guzmán y de la primera actriz mexicana Silvia Pinal. Ha conseguido vender más de 15 millones de discos a nivel mundial y ha colocado veintitrés sencillos dentro de los diez primeros lugares en la radio nacional, convirtiéndola en una de las celebridades más importantes y un ícono de la música mexicana. Ha recibido múltiples reconocimientos por sus producciones en México, Estados Unidos, Centroamerica y Sudamerica

La relación entre la actriz del cine mexicano, Silvia Pinal Hidalgo y el famoso cantante de rock de los 50's, Enrique Guzmán Vargas, causó polémica, debido a la gran diferencia de edades (casi 12 años), pero a pesar de las criticas, en 1968, nació su hija Alejandra.

Alejandra Guzman hizo su primera aparición televisiva a los dos meses de edad en el programa de sus padres, titulado "Silvia y Enrique", con tan sólo 8 años de edad, comenzó a tomar clases de ballet, claqué y jazz. Su creatividad y originalidad se desarrolló desde los primeros años de su vida, ya que tuvo la oportunidad de experimentar con las bellas artes, como el baile y la pintura, y todo lo relacionado con el mundo del espectáculo.

Alejandra Guzman, resintió desde edad temprana la ausencia de sus padres, que estaban en constantes viajes debido a lo demandante de su trabajo. El matrimonio Guzmán-Pinal se desgastaría tiempo después en medio de problemas y agresión física, culminando en el divorcio, cuando Alejandra tenia 6 años de edad.

El 25 de octubre de 1982, la familia Pinal sufrió la dolorosa perdida de Viridiana Alatriste, media hermana de Alejandra, hija de Silvia Pinal y Gustavo Alatriste, Viridiana murió en un accidente automovilístico, este hecho marcó la vida de "La Guzmán".

Alejandra era una joven rebelde e inquieta que escapaba de su casa para salir a fiestas pero, siempre mostró peculiar interés por las actividades artísticas. Su preparación fue muy diversa ya que viajaba en las giras de las obras de teatro de su madre, hizo comerciales, participó en televisión, hizo coros para bandas y hasta trató de incursionar en proyectos como Garibaldi, Flans y Fresas con Crema (con quienes llegó a presentarse en el Palacio de los Deportes) sin embargo, su madre le prohibía estar en estos proyectos sin terminar la preparatoria. Alejandra hizo todo lo posible por estar en el mundo del entretenimiento sin descuidar la escuela. Participó en novelas como "Cuando los hijos se van" y "Tiempo de Amar" y en la obra musical "Mame" al lado de su madre. A pesar de esto, Alejandra conoció a la rockera Mexicana "Kenny" integrante del grupo "Los Eléctricos" y participó con ella haciendo los coros en sus presentaciones, motivándola a incursionar en el mundo de la música.

Después de tocar puertas en diferentes lugares y a escondidas de sus padres, "La Guzmán" tuvo la oportunidad de su vida cuando en una audición el productor español Miguel Blasco creyó en ella y le produjo su primer álbum titulado "Bye Mamá" con el cual debutó en el popular programa de televisión Siempre en Domingo.

La canción "Bye Mamá", que era un grito de independencia, ocasionó el distanciamiento de Alejandra con su madre, quienes no se hablaron durante seis meses, debido a la fuerte letra que contenía. El tema "La Plaga", tributo a su padre, le abrió las puertas del éxito. Sus fanáticos pronto la identificaron como "La Reina del Rock" o simplemente como "La Guzmán".

Su forma desinhibida, rebelde, las frases subidas de tono y quitarse piezas de ropa durante sus presentaciones, aumentaron su popularidad, que crecía cada vez más.

Después de tanto trabajo, y en pleno auge de su carrera, Alejandra Guzmán, anunció su embarazo, lo que estremeció a la prensa. Finalmente el 13 de marzo de 1992, nace su hija Frida Sofía, fruto de su amor con el empresario Pablo Moctezuma, de quién se separaría tiempo después.

Tras un largo tiempo de ausencia en los escenarios, Alejandra, vuelve con una actitud nueva y sexualmente desinhibida, posando en Playboy y mostrando sus numerosos tatuajes, que ha colocado en su piel, como símbolo de sus experiencias en la vida.

"La Guzmán" da un salto importante en su carrera al ofrecer conciertos en Estados Unidos, volviéndose ahora en una imagen internacional, su disco "Flor de Papel" aumentó su éxito, al recibir una nominación a los Grammys (norteamericanos).

En 1997, Alejandra hace una fuerte revelación en el programa de Cristina Saralegui, en el cual dijo que se había alejado de las drogas, mediante rehabilitación por una promesa que le hizo a su nana antes de morir de diabetes. El 26 de febrero de 1998, contrae matrimonio en secreto en la ciudad de Miami con el empresario judío, Farell Goodman, luego se casaría bajo las leyes mexicanas en marzo de ese mismo año, sin embargo, la relación con Goodman sólo duraría un par de meses, debido a que él fue detenido en Alemania, por tráfico de drogas, negocio del cual "La Guzmán" no sabía nada.

Con su nueva producción discográfica, "Algo Natural", viene una nominación para el Grammy Latino en su primera edición. Después de cambiar de disquera, ahora gana su primer Grammy Latino, gracias a "Soy" álbum donde Alejandra inicia su faceta como compositora.

En el 2002, se estrecha la relación entre "La Reina del Rock" y su padre, tras la operación de corazón abierto practicada a Enrique Guzmán. A fines de ese mismo año, Alejandra conoce al comerciante, Gerardo Gómez Borbolla, con quién mantendría un noviazgo, el cual sometería a la cantante a un constante acoso de los medios de comunicación, debido al anuncio de su embarazo y su boda. Gómez Borbolla fue acusado de cometer fraude con tarjetas de crédito en Cuernavaca, robar coches y de drogadicción. Alejandra perdería a su bebé. Este suceso sumergió a "La Guzmán" en una profunda depresión y alcoholismo, pero gracias a su hermano, Luis Enrique y su padre, pudo rehabilitarse y terminó la relación con Gerardo Gómez Borbolla.

En 2004 Alejandra lanza su material discográfico "Lipstick" con su primer tema en inglés. A pesar del fracaso de este álbum en cuanto a ventas, fue nominado en dos categorías de los Grammys.

En el 2007 Alejandra combatiría contra el cáncer de mama, después de intervenciones quirúrgicas y tratamiento, "La Guzmán" superó la enfermedad, y se convirtió en vocera de "Iniciativa Ser". Su lucha la plasmó en el tema "Hasta el final" incluido en su producción "Fuerza".

El día 10 de noviembre cantó en el concierto de los 40 principales realizado en el Estadio Azteca bajo el cobijo de su nuevo álbum: "Único".

En 2010, tanto Ricy Martin como la propia Alejandra Guzmán hablan abiertamente de su relación pasada, acontecida en 1992.

  1. NO SEAS CRUEL
  2. TWIST Y GRITOS
  3. POPOTITOS
  4. LA CASA DEL SOL NACIENTE
  5. SOY TUYA MI AMOR
  6. DIANA
  7. SATISFACCION
  8. DAME TU AMOR

(2003) ALEGRIJES Y REBUJOS---''Disco Rebujo''

Y para que nada se les haga raro en este blog, ahora les presento esta grabación producto de un exito grandioso, es; Alegrijes y Rebujos, una telenovela infantil mexicana que fué producida por Televisa. Fué emitida desde el 4 de agosto del 2003 hasta el 21 de febrero del 2004.

Protagonizada por Miguel Martinez como Alfonso "Alcachofa", María Chacón como Sofía "Chofis" y Hector Ortega como Darvelio.

La telenovela en el primer día de emisión rompió 3 récords:

  1. 22.2 puntos de Rating nacional. El mas alto de las telenovelas infantiles.
  2. Mas de 140 mil personas asistieron al Zócalo a presenciar el concierto.
  3. Disco de oro por mas de 80 mil copias vendidas.
  1. ALEGRIJES Y REBUJOS
  2. TU DECIDES
  3. SOY MEJOR
  4. MI AMIGO DE VERDAD
  5. SOLOS TU Y YO
  6. TAN SOLO UN MINUTO
  7. EL BAILE DEL MAGO
  8. Y LLEGASTE TU
  9. QUIEN SOY YO
  10. VAMOS A VOLAR
  11. ESE DIA ESPECIAL
  12. PA' TODAS HAY
  13. JUNTOS HASTA EL FINAL

(2000) ALEGRES DE LA SIERRA---''Canciones y corridos''

Les presento ahora esta produccion llamada: ''Canciones y Corridos'' de esta muy buena agrupacion nacidos en la localidad de San Blas, El Fuerte en Sinaloa, la agrupación de los rancheros de “Alegres de la Sierra”, vinieron a conquistar el entorno de la música ranchera desde que se constituyeron como agrupación internacional a partir de un 5 de agosto del año de 1995, cuando surgieron por primera vez, bajo la inquietud de su líder Inocente Guerrero, mejor conocido como “Chente”, a quien pronto se le unirían sus fieles hermanos, Manuel, Guillermo y claro Alberto.

Lo interesante de la Biografía de “Los Alegres de la Sierra”, es en si cuando escogieron el nombre, ya que al momento de hacerlo, estos hermanos se sentían bastante felices compartiendo y soñando juntos.

  1. OJITOS BONITOS
  2. AMOR PRISIONERO
  3. AMOR FRACASADO
  4. EL CIZNE
  5. CUESTION OLVIDADA
  6. YA CASI ESTA AMANECIENDO
  7. EL PATRON
  8. SE LES PELO BALTAZAR
  9. EL DESERTOR
  10. AGUSTIN JAIME
  11. EL ASESINO
  12. DE RODILLAS

(2003) ALBERTO Y ROBERTO---''Que tiene de malo''


Alberto y Roberto son los hermanos Gárza, quienes inician su carrera en el año 1999 bajo el nombre de Los Pazos y con el que lanzaron al mercado su primer material discográfico. Al poco tiempo deciden cambiar a “Alberto y Roberto” adoptando así una imagen más personalizada con la que poco a poco entraron en el gusto de la gente por su música romántica y estilo propio.

El año 2001 fue decisivo en la carrera de Alberto y Roberto, ya que con el lanzamiento del sencillo “Tu forma de ser” de su disco “Las dos caras de la cumbia”, lograron posicionarse en los primeros lugares de popularidad en México, Estados Unidos y América Latina, además de otorgarles el reconocimiento al “Suceso Musical del Año” en los Premios Que Buena 2002 de Los Ángeles.

En los prestigiados Premios Lo Nuestro, Alberto y Roberto fueron nominados en tres categorías de Regional Mexicano como: Mejor grupo del Año, Mejor Interpretación Grupera y “Tu forma de ser” como mejor canción del año.

Buscando igualar el éxito obtenido con Tu forma de ser, en el 2003 lanzan al mercado su disco “Qué tiene de malo”, del que se desprendió el sencillo “Tengo problemas”, divertido tema cuyo video muestra las travesuras de dos hermanos para disfrutar de dos esculturales modelos. Con esta producción Alberto y Roberto lograron la consolidación de su carrera al hacer partícipe a su hermano Pepe Gárza, ganador del premio Ascap 2002, quien aportó “La rola”, siendo éste el segundo sencillo promocional.

Continuando en el camino del éxito, en el 2004 los hermanos Garza graban “Me haces falta” del que se desprende el sencillo “Indispensable”, tema con el toque romántico que los caracteriza. Ese mismo año Alberto y Roberto sorprendieron a su público con la canción “Ay que rico que es” con lo que formaron parte del reality show Big Brother 3R y con lo que mostraron la versatilidad que hay en su música.

  1. TENGO PROBLEMAS
  2. CUALQUIER COSA ES MAS PROBABLE
  3. LA CHICA DEL SUR
  4. TE QUEDA GRANDE
  5. ME VA A HACER LLORAR
  6. LA ROLA
  7. CADA TE QUIERO MAS
  8. AGUA DE LLUVIA
  9. TRAIGO UNA CUMBIA
  10. CELOSO

(2001) ALBERTO VAZQUEZ---''16 Exitos Baladas''

Nació en el puerto de Guaymas en 1940. Sus primeras "cantadas" era con sus amigos, llevando serenatas y en fiestas: él cantaba y canta por gusto. Comenta que el nunca pensó que iba a ganarse la vida así, por eso agrega que inició su carrera artística como se debe de comenzar en ese medio: haciendo las cosas sin saber, sólo por gusto.

Cantó en bares y a mucha gente "no le parecía", pues estaba muy joven. Siempre interpretaba la "16 toneladas". Con su ronca y grave voz, característica de él, una noche le llamó la atención de un cliente del bar, quien le pidió que aprendiera otras canciones y lo visitara. Fue así como comenzó su carrera. Contaba con el apoyo total de su mamá (que le firmaba los contratos), manteniéndolo en secreto a su papá, pues creían que no estaría de acuerdo.

Un día su padre preguntó dónde estaba Alberto. Entonces su madre descubrió el secreto. Esa noche, cuando Alberto subió a cantar, encontró a su padre sentado en primera fila, dijo: "Bueno, pues a una cosa, pero con ganas, no me estés saltando de un lado a otro".

Sus primeras presentaciones las hizo en un Bar llamado "Afro", en el cual debutó junto a la señora Celia Cruz. También participó en caravanas de Vallejo, lo cual recuerda que es peor que cantar en Palenque; visitaban tres pueblos en un día y viajaban en camión.

Este cantante fue uno de los rebeldes sin causa de su época, caracterizándose por su cigarro en mano todo el tiempo, su postura y vestimenta intachable, sus gestos al momento de cantar o hablar... y su grave voz.

Después de 34 años de carrera artística, Alberto Vázquez tiene 136 discos, más de 50 películas, una telenovela y un sinnúmero de éxitos.

Actualmente reside en Torreón, donde tiene su "paraíso", como llama a su rancho, donde vive con su familia conformada por su esposa Mónica y sus dos hijas y un hijo. En fechas pasadas su hija Mónica contrajo matrimonio con un Chef francés de alta cocina, con el que vive en Francia.

  1. EL PECADOR
  2. OLVIDALO
  3. EXTRAÑOS EN LA NOCHE
  4. DESENCADENA MI CORAZON
  5. SIGNIFICAS TODO PARA MI
  6. CUANDO CALIENTA EL SOL
  7. MAREA BAJA
  8. BAMBINA, BAMBINA
  9. PERDONAME MI VIDA
  10. LANZA TUS PENAS AL VIENTO
  11. ACOMPAÑAME
  12. 16 TONELADAS
  13. LA HISTORIA DE MI AMOR
  14. ES QUE ESTAS ENAMORADA
  15. CUANDO BRILLA LA LUNA
  16. ESTA NOCHE MI AMOR

martes, 24 de mayo de 2011

(1995) ALBERT ZAMORA---''Dos corazones''

Y PARA TODOS LOS QUE LE GUSTA LA BUENA MUSICA TEX-MEX, AQUI TENEMOS A UNO DE LOS MEJORES ENTRE LOS GRANDES ''El Tejano Loco''; ALBERT ZAMORA, CON SU PRIMER PRODUCCION ALLA POR 1995 TITULADA: ''DOS CORAZONES'', TODO UN FENOMENO MUSICAL Y GRAN EXITO EN SU RECIENTE PRESENTACION EN MONTERREY, COMO DICEN POR AHI: ''ESTAS PULGAS NO BRINCAN EN CUAQUIER PETATE'', ASI QUE LOS QUE TUVIERON LA OPORTUNIDAD DE IR Y VER SU ACTUACION EN VIVO, PUES MUCHAS FELICIDADES.

  1. DOS CORAZONES
  2. NO TE OLVIDES DE MI
  3. PORQUE
  4. POR BIEN DE LOS DOS
  5. MARIA, MARIA
  6. PUES ENSEÑAME
  7. Y AUNQUE TU QUIERAS
  8. LLORAME MUJER
  9. QUE QUIERES DE MI
  10. VESTIDA DE COLOR DE ROSA

lunes, 23 de mayo de 2011

AGUSTIN LARA---''20 Exitos''

Hay tantas canciones compuestas por el que todos en algun momento hemos cantado y ni siquiera sabiamos que estaban entre sus composiciones: Nació el 30 de octubre de 1897 y murió un 6 de noviembre de 1970: Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino: AGUSTIN LARA; compositor e intérprete de canciones y boleros. Considerado entre los más populares de su tiempo y de su género. También conocido con el mote de El Flaco de Oro, su obra fue ampliamente apreciada no sólo en México, sino también en Centroamerica, Sudamerica, el Cáribe y España. Luego de su muerte, se le ha reconocido también en Estados Unidos, Italia y Japón.

La leyenda cuenta que Agustín Lara nació en Tlacotalpan Veracruz, México, sin embargo se sabe por medio de anécdotas de allegados que Agustín mando a hacerse una acta de nacimiento falsa debido a algunos problemas que tuvo y que lo obligaron a refugiarse un tiempo en Tlacotalpan.
Agustín Lara Aguirre del Pino nació en la ciudad de México, D.F., Fueron sus padres el Dr. Joaquín Lara y María Aguirre del Pino. Su infancia transcurrió en Tlacotalpan, Veracruz, donde nacieron sus dos hermanos, posteriormente, la familia Lara tuvo que trasladarse nuevamente a la capital de la República. Establecieron su nuevo hogar en Coyoacán, con el auxilio de Refugio Aguirre del Pino, hermana mayor de la mamá del compositor, que era directora del hospicio donde Agustín confiesa haber tenido el primer contacto con el instrumento musical que fue un armonio utilizado en dicho centro. El Dr. Lara, desde la iniciación del gusto por el arte musical descubierto en el pequeño Agustín, se opuso terminantemente a las inclinaciones de su vástago, quien sufrió por este concepto y por la extrema rigidez disciplinaria de su padre.
Desde pequeño tuvo disposición para ejecutar en el piano las melodías de moda y para improvisar fragmentos musicales. A la edad de 13 años, tuvo la oportunidad, aunada a la necesidad económica, de trabajar como pianista, haciéndola en el "Club de Señoras" que como es lógico suponer, se trataba de un sitio de disipación noctámbula. Ahí tuvo sus primeros ingresos, enfrentando a temprana edad, los rigores de una vida con fuertes pinceladas dramáticas.
El Dr. Lara que no estaba en la ciudad de México, se sorprendió al regresar, de encontrar al joven pianista en una actividad que lo llenó de indignación y provocó la determinación de recluirlo en el Colegio Militar, a fin de someterlo a una severa disciplina. Ahí pasó Agustín Lara un año, donde reprobó, consiguiendo con esto a que el Dr. Lara lo enviara a Durango, en un trabajo pesado. A ruegos de la señora Lara, fue perdonado, reingresando al Colegio Militar.
Su padre abandonó a su madre María Aguirre del Pino. Agustín vivió con una tía de nombre Refugio, lugar en donde conoció el armonio, tomó clases de música y a los 7 años ya demostraba una notable habilidad para tocar el piano. Estudió en el Liceo Fournier, pero tuvo que abandonar sus estudios para sustentar su hogar. Desde los 12 años trabajó en clubes nocturnos, diciendo a su madre que realizaba turnos nocturnos. En 1917 estando en el Colegio Militar se unió al movimiento revolucionario, estuvo bajo las órdenes del general Samuel Fernández, fue herido en ambas piernas y regresó a la capital.
Compusó la canción Marucha, escrita en honor a uno de sus primeros amores. Esta canción, terminó causándole dificultades a ella, llegando en una ocasión a tener una pelea con otra mujer.
En 1927, liberado de la disciplina militar, se encaminó por el sendero musical, trabajando en un cabaret del rumbo de Santa María la Redonda; es en ese año, cuando una corista llamada Estrella lo atacó, como resultado Agustín Lara quedo marcado con una cicatriz en su cara. Este acontecimiento lo obliga a trasladarse temporalmente a la Ciudad de Puebla hasta 1929, en épocas de la Guerra Cristera. Alguna ocasión el mismo Agustín Lara narró en la radio, las circunstancias en las que conoció al padre Miguel Agustin Pro Juárez: en la comandancia de policía, donde presenció su fusilamiento, el cual se ejecutó sin juicio alguno ni desahogo de pruebas, por participar en actos de sabotaje y terrorismo. En 1929 empezó a trabajar para el tenor Juán Arvizu, quien lo descubrió y el cual dio a conocer sus composiciones.
En la época en la que la radiodifusión cobra características de impacto popular, el 18 de septiembre de 1930, fue lanzada al aire una nueva emisora, llamada XEW, con planes ambiciosos e incluyó al novel compositor Agustín Lara, interpretando con su estilo y su discutida voz, canciones que prontamente fueron oídas en todo México; la Hora íntima de Agustín Lara, se caracterizó por el estreno, en cada programa, de una o varias canciones de su inspiración.
Tratar de enumerar los éxitos de Lara sería difícil, debido a que es uno de los más fecundos compositores y sus éxitos suman varios cientos. Su canción ''Granada'' ha dado la vuelta al mundo en las voces de los más famosos artistas.
De su vida sentimental, solo se puede decir que a confesión del propio músico, su primer matrimonio se efectuó en 1939 con Carmen Zozaya. En el mismo renglón de lo sentimental, están también los nombres de María Félix, Clarita Martínez, Yolanda Gazca, Vianey Lárraga y Rocio Durán, con ésta última se casó en España en 1965. No tuvo descendencia y adoptó al hijo de Vianey al que bautizó con el nombre de Agustín, llevando así los apellidos de Lara Lárraga.
La primera canción que registró a su nombre fué ''La prisionera'', la cual compusó en 1926. En septiembre de 1930 inició su carrera de éxitos rotundos en la radio, mediante el programa llamado La hora íntima de Agustín Lara. Al tiempo actuaba y componía canciones para diversas películas, entre ellas: Santa (1931), inspirada en la novela de Federico Gamboa. Poco tiempo después participó en la radio con el programa La Hora Azul, compartiendo con intérpretes como Toña La Negra, Pedro Vargas y Alejandro Algara. Durante 1932 se presentó en el teatro Politeama de la Ciudad de México. En 1933 afrontó el fracaso de su primera gira en Cuba, debido al cambiante clima político que imperaba en la isla. Hizo diversas giras por América del Sur y nuevas composiciones aumentarían su fama como ''Solamente una vez'' (compuesta en Buenos Aires y dedicada a José Mojica), ''Veracruz'' , ''Guitarra guajira'', ''Palmera'', ''Tropicana'', ''Pecadora'' entre otras.
Fue célebre por sus amores con diversas mujeres como Esther Rivas Elorriaga en 1917, Angelina Bruscheta Carral en 1928, Clarita Martínez en 1949, Yolanda Santacruz Gasca "YiYi" en 1953, Rocío Durán en 1964. Pero lo más relevante de su vida amorosa, fue el matrimonio con María Félix celebrado en 1945. Para ella compusó varias canciones como ''María bonita'', ''Aquel amor'' y ''Noche de ronda'', entre otras. Su casa de Las Lomas fué centro de tertulias para artistas y escritores que solían reunirse a menudo, y más en tiempos de María Félix. En el cine actuó en películas como Novillero (1936) y Coqueta perdida (1949).
En 1953 recibió un homenaje por parte del presidente Adolfo Ruiz Cortines en el Palacio de Bellas Artes. En ESpaña su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 1940, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del «Caudillo» español Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió con una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como Toledo, Granada, Sevilla, Madrid, entre otras. Fué aficionado taurino, conoció al torero español Manuel Benitez ''El Cordobés'' quien le brindó una faena, a Manolete y al torero mexicano Silverio Pérez a quien le compusó una canción.
A partir de 1968 inicia una rápida decadencia que lo llevaría hasta el final de su vida, incluso tuvo un accidente que le causó la fractura de la pelvis, lo que agravó su salud dada su edad avanzada. Entró en coma el 3 de noviembre de 1970 por derrame cerebral, murió el 6 de noviembre de 1970 y por orden presidencial fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores en la Cd. de México. Sus composiciones han sido cantadas desde hace décadas por intérpretes de todo el mundo.